Эмил Наумов

С огромной радостью я открыл для себя концертный рояль C. BechsteinD282. Когда я записывал свой альбом в парижской церкви Сен-Марсель, этот потрясающий инструмент привёл меня в нежное изумление.

Эмил Наумов

 

Пианиста Эмила Наумова нередко сравнивают как с Владимиром Горовицем, так и с Артуром Рубинштейном, находя в нём, по меткому замечанию одного критика, огонь первого и поэзию второго. В возрасте 18 лет, на заре своей композиторской карьеры, Эмил Наумов заключил договор с музыкальным издательством Schott (г. Майнц), став на тот момент самым молодым представителем издательской программы. Пятилетним ребёнком Эмил уверенно заявил о себе как музыкальный вундеркинд, выступая за фортепиано. Годом позже одарённый мальчик заинтересовался искусством композиции. В возрасте семи лет, в результате судьбоносной встречи с Надей Буланже в Париже, Эмил стал последним учеником знаменитой пианистки: мадемуазель Буланже называла его «подарком, полученным на старости лет» и преподавала ему композицию до своей кончины в октябре 1979 года. Она открыла многообещающему юноше возможность работать с Клиффордом Керзоном, Игорем Маркевичем, Робером и Габи Казадезюсами, Никитой Магаловым, Жаном Франсе, Леонардом Бернстайном, Святославом Сулимой-Стравинским, Арамом Хачатуряном и Иегуди Менухиным. Кстати, именно Менухин дирижировал во время премьеры первого фортепианного концерта Эмила, а сам композитор, которому на тот момент исполнилось десять лет, солировал за фортепиано. Эмил Наумов учился в Парижской консерватории, где его преподавателями были Лелия Гуссо, Пьер Санкана, Женевьева Джой-Дютийе, и одновременно с этим совершенствовал своё дирижёрское мастерство в Нормальной школе музыки у Пьера Дерво.

После кончины мадемуазель Буланже преподавал её воспитанникам на летних курсах Американской консерватории в Фонтенбло. Позже получил место преподавателя в Парижской консерватории.

Эмила Наумова регулярно приглашают самые престижные оркестры мира: Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Берлинский и Венский симфонические оркестры, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Национальный симфонический оркестр в Вашингтоне, Московский симфонический оркестр, Симфонический оркестр NHK, Гаагский филармонический оркестр «Резиденси», Филармонический оркестр Радио Франции, Бернская камерата. Успешно работал с такими дирижёрами, как Леонард Бернстайн, Игорь Маркевич, Леонард Слаткин, Мстислав Ростропович, Элиаху Инбал. Плодотворным было его сотрудничество и с такими музыкантами, как Жан-Пьер Рампаль, Жерар Сузе, Йо-Йо Ма, Гэри Хоффман, Оливье Шарлье, Патрис Фонтанароза, Режис Паскье, Филипп Граффен, Филипп Бернольд, Жерар Коссе, Жан Феррандис, Доминик де Вильенкур, квартет Fine Arts Quartet.

К ярким моментам его концертной карьеры следует отнести исполнение концерта Грига с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в концертном зале «Голливудская чаша» и фортепианного концерта «Картинки с выставки» Мусоргского (в собственной транскрипции) с Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича в Вашингтонском «Кеннеди-центре». В последние годы Эмил Наумов часто получает приглашения выступить на различных музыкальных фестивалях, назовём лишь семинары Менухина при Сан-Францисском Обществе друзей камерной музыки, летние мастер-классы Сантандера, Академию фестиваля в Вербье, Банфф-центр и резиденции Высшей школы музыки Каталонии (ESMUC). В 1996 году по примеру Нади Буланже открыл собственную летнюю академию в замке Ранжипорт в Гаржанвиле (Франция).

С 1998 года Эмил Наумов является профессором Музыкальной школы имени Джейкобса при Университете Индианы (США). В сочиняемой им музыке преобладают французские мелодии; он также известен своими виртуозными фортепианными транскрипциями. Ведёт ежедневный видеодневник импровизаций на собственном канале YouTube.

Фото: © Frederic Reglain / Émile Naoumoff

На сайт художника

Naoumoff: Schumann

Melism Naoumoff: Schumann

[Эмил Наумов] играет как пианист старого доброго времени (в лучшем смысле этого понятия), сочетая пиетет к исполняемой музыке с определённой степенью личной свободы. Он не боится проникнуть в самую суть шумановской «Фантазии», наслаждаясь смелым и лаконичным почерком композитора. Эмил Наумов предлагает захватывающее исполнение на самом высоком уровне, играя на «Бехштейне» с его характерным напевным звучанием, что в полной мере позволяет прочувствовать ясность и теплоту исполнения.

Слушая Наумова, забываешь о том, какие головокружительные сложности таит в себе партитура Шумана. Преобладающее впечатление от музыки можно описать словом «величие». Но если вслушаться, то на первый план выходят творческая манера и контрапункт Шумана.

Песня «Лунная ночь» (из «Круга песен» оp. 39) в собственной обработке Наумова являет собой нежную интерлюдию, а следующий за ней «Карнавал» напоминает нам о калейдоскопичности образов в творчестве Шумана. Здесь возвышенность фантазии сталкивается с лукавым капризом и задором. По своей эстетике Наумов напоминает здесь Хорхе Болета. Просто великолепно! (Колин Кларк для International Piano, октябрь 2022 г.).

Альбом был записан в евангелической церкви Сен-Марсель в Париже в июле 2019 года.