«Будучи пианистом, я нахожусь в постоянных поисках звуков, которые невозможно забыть. За последние годы у меня было много таких моментов, когда я играл на рояле C. Bechstein».
Кит Армстронг
Кит Армстронг родился в 1992 году в Лос-Анджелесе. В возрасте пяти лет начал писать музыку и вскоре после этого получил первые уроки игры на фортепиано. Кроме того, у малыша оказались исключительные способности в области математики, естественных наук и иностранных языков. Сегодня Кит Армстронг выступает на самых престижных концертных площадках мира, среди них – Венское музыкальное общество, Консертгебау в Амстердаме, Королевский фестивальный зал в Лондоне, Берлинская филармония, «Лейсхалле» в Гамбурге, Кёльнская филармония, концертный зал NHK в Токио, Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе. Молодой музыкант работает с ведущими дирижерами, среди них – Риккардо Шайи, Кристоф фон Донаньи, Манфред Хонек, Кент Нагано, Джонатан Нотт и Эса-Пекка Салонен.
Страстный поклонник камерной музыки, Кит Армстронг регулярно выступает в составе трио – вместе со скрипачом Андреем Беловым и виолончелистом Адрианом Бренделем. А недавно он попробовал себя в роли аккомпаниатора. Молодой музыкант, обладающий столь разнообразными талантами, успел приобрести известность и как композитор. Шесть раз он был удостоен премией имени Мортона Гулда для молодых композиторов, присуждаемой Нью-Йоркским Фондом ASCAP. Заказы на написание музыки Кит Армстронг получал, в частности, от Лейпцигского «Гевандхаус» и швейцарского оркестра «Музыкальная коллегия Винтертура». Ассоциация «Концерты Баха» из Франкфурта-на-Майне заказала Армстронгу Концерт для кларнета. А его Фортепианное трио Stop laughing, we’re rehearsing! («Перестаньте смеяться, мы репетируем!») было записано на диске. Композиции Кита Армстронга публикуются в издательстве Edition Peters.
Кит Армстронг уже выступал за роялем «Бехштейн» в целом ряде престижных концертных залов, среди них – берлинский Концертхаус, Песенный зал (Лидерхалле) в Штуттгарте, Старая Опера во Франкфурте-на-Майне, Тонхалле в Дюссельдорфе, Парко-делла-музика в Риме и многие другие.
Фото: © Neda Navaee, Gregor Willmes, Petra Hajska
В 2009 и 2010 году Кит Армстронг три раза с большим успехом выступил в цикле фортепианных бехштейновских вечеров. В 2011 году на фестивале Листа в Веймаре играл на рояле C. Bechstein, а также на «Бехштейне», принадлежавшем самому великому композитору. С тех пор Кит Армстронг, играя в больших концертныx залах, например, в Берлинскoм «Концертхаусе», останавливает свой выбор на «Бехштейне». В 2015 году на лейбле Sony Classical вышел диск с произведениями Франца Листа в исполнении Кита Армстронга, записанный в Церкви Иисуса Христа в берлинском районе Далем – на концертном рояле С. Bechstein D 282. Кроме того, был сделан целый ряд видеозаписей молодого музыканта, играющего на «Бехштейне»:
Кит Армстронг: плей-лист в Youtubе Symphonic Scenes
![Symphonic Scenes]()
Кит Армстронг, ученик Альфреда Бренделя, в своём новом альбоме контрапунктно объединяет собственные композиции и произведения Листа, Баха и Лигети. Для этого молодой пианист выбрал оркестровые пьесы Ференца Листа в фортепианных транскрипциях самого композитора. Кроме трёх «Мефисто-вальсов» в программе представлены «Ночное шествие», «Торжественное погребение Тассо» и «Слава Польше». Запись была сделана в знаменитой церкви Иисуса Христа, что в берлинском районе Далем.
Крепкие узы, связывавшие Карла Бехштейна и Ференца Листа, стали основной причиной того, что при выборе инструмента пианист остановился именно на бехштейновском рояле. Кроме того, характерное бехштейновское звучание прекрасно гармонирует с манерой игры самого Кита Армстронга, с его необыкновенно виртуозной техникой и при этом очень чувственным туше. Особенность нового альбома в том, что за три дня, отведённых для его записи, Кит Армстронг дал два приватных концерта. И 90 процентов из записей, которые теперь можно услышать на диске, сделаны во время приватных концертов, причём 85 процентов – из записи второго концерта. Пианист прекрасно чувствует аудиторию, ему важно ощущать её отдачу: «Концерт, сценическое исполнение произведения представляют для меня отправную точку любой интерпретации. Поэтому во время записи стараюсь играть так, будто выступаю перед публикой. Хочу сконцентрироваться на клавиатуре фортепианной, а не компьютерной – при последующей обработке записанного материала».
В результате Киту Армстронгу удалась «прозрачная интерпретация, которая преследует полное развитие звука, но никоим образом не стремится вынести на первый план эпические эффекты» (А. Ренчиковски, PianoNews)
