Ян Шульц

«И исторические, и новые рояли «Бехштейн» великолепно сопровождают пианиста по фортепианной и музыкальной истории ¬– от самых истоков и до наших дней. Это уникально и представляет большую ценность, особенно с учётом современных музыкальных знаний».

Ян Шульц

Ян Шульц по праву считается одним из ведущих пианистов и дирижеров нашего времени. Он профессор камерной музыки и аккомпанемента, преподает в Базельской музыкальной академии. Ян Шульц родился в 1965 году в Амстердаме. Первые уроки игры на фортепиано получил в возрасте четырех лет, в десять лет начал учиться играть на рожке. Позже он продолжил обучение по этим двум инструментам в Амстердамe и Базелe.

Ян Шульц ведёт большую концертную деятельность как пианист, выступает с певцами и инструменталистами во многих европейских странах, в 1996 году впервые гастролировал в нью-йоркском Карнеги-Холлe. В качестве солистa даёт концерты с Базельским симфоническим оркестрoм и целым рядом камерных оркестров. Ян Шульц руководил классом песенного и хорового искусства в Kонсерватории им. Брукнера в Линце. В настоящее время преподает в Базельской музыкальной академии.

Дирижёрское образование Ян Шульц получил в 1991–1995 годы в Базеле, Берне и Цюрихе под руководством Хорстa Штайнa, Манфредa Хонека, Вильфридa Бёттхера и Ральфa Вайкерта; участвовал в многочисленных дирижёрских курсах (в частности, у Йормы Панулы), учился в Петербургской консерватории, завоевал целый ряд наград и стипендий.

В качестве приглашённого дирижёра Ян Шульц руководил многими европейскими оркестрами, в их числе – оркестр Тонхалле в Цюрихе, Базельский симфонический оркестр, оркестр Моцартеум в Зальцбурге, а также Камерный оркестр в Невшателe, музыкальным руководителем которого он являлся в период с 1999 по 2009 год. Сотрудничал с такими солистами, как Хатия Буниатишвили, Рено Капюсон и Готье Капюсон. Особый успех сопутствует Яну Шульцу при работе с молодыми музыкантами и консерваторскими оркестрами. Ян Шульц был капельмейстером в Норвежском оперном театре в Осло, а также оперным дирижёром в Венгерском государственном оперном театрe в Будапеште и Королевской опере Валлонии в Льеже. До 2012 года исполнял функции художественного руководителя и дирижера Оперного фестиваля в Санкт-Морицe.

С 2008 года является интендантом Энгадинского фестиваля: ежегоднo фестиваль радует своей богатой программой и уже давно перешагнул границы региона.

Фото: © Ismael Lorenzo

Ян Шульц «поёт» на «Бехштейне»

На обложке диска имя аккомпаниатора набрано более мелким шрифтом, чем имя певца. А почему, собственно? Стоит только на мгновение представить себе, что Вернер Гюра исполняет «Прекрасную мельничиху» Шуберта а капелла, – и сразу становится понятно, что без пианиста в вокальных циклах Шуберта просто не обойтись. Ян Шульц, получивший широкое образование как корнетист, пианист и дирижёр, раскрывается в этой записи, сделанной в 1999 году для лейбла Harmonia mundi, как достойный партнёр Вернера Гюры. Он трепетно относится к певцу, задаёт настроение, «комментирует» в проигрышах и в финале. Как и Гюра, Шульц не пытается форсировать звук и произвести впечатление – музыка в его исполнении звучит по-настоящему естественно. Шульц глубоко чувствует музыку Шуберта. Музыкальный критик Курт Малиш в своей рецензии для Klassik heute так выразил эту мысль: «В том, что эта запись была сделана на столь высоком профессиональном уровне, – огромная заслуга Яна Шульца. Тонко и деликатно он решает самую важную и сложную задачу аккомпаниатора: быть слышимым, но не заглушать, дать почувствовать своё присутствие – но не быть навязчивым». А ясный, певучий, временами напоминающий колокол, звук рояля «Бехштейн» придаёт этой записи своё особое очарование.

Отлично сыгранный дуэт с «Бехштейном»

«Вернеру Гюре и Яну Шульцу удалось сделать блистательную запись, пожалуй, самого знаменитого вокального цикла Шумана», – так Stereoplay откликнулся на новый диск. И действительно – интерпретация «Любви поэта» безусловно заслуживает того, чтобы быть названной «образцовой». Тенор Вернер Гюра и пианист Ян Шульц за «Бехштейном» убедительно раскрывают обе стороны в песнях Шумана на слова Гейне – эти постоянные переходы от прочувствованной эмоциональной глубины к иронии, то тонкой, то очень злой. Не менее впечатляет и «Круг песен» на стихи Эйхендорфа: здесь романтические мотивы (одиночество, чужбина, несчастная любовь, лес, луна и проч.) обходятся без преломления в ироническом ключе, как у Гейне. Эта запись доказывает, что после весьма впечатляющего дебютного диска с песнями Шумана дуэту Гюра/Шульц удалось добиться ещё большей глубины интерпретации.